Реферат: Искусство на Руси

Реферат: Искусство на Руси

Введение

Древнерусское искусство - живопись, скульптура, музыка - с принятием

христианства также пережило ощутимые перемены. Языческая Русь знала все эти

виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Древние резчики по

дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языческих богов,

духов, живописцы разрисовывали стены языческих капищ, делали эскизы

магических масок, которые затем изготовлялись ремесленниками; музыканты,

играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных

вождей, развлекали простое народ.

Христианская церковь внесла в эти виды искусства совершенно иное содержание.

Церковное искусство подчинено высшей цели - воспеть христианского Бога,

подвиги апостолов, святых, деятелей церкви. Если в языческом искусстве

«плоть» торжествовала над «духом» и утверждалось все земное, олицетворяющее

природу, то церковное искусство воспевало победу «духа» над плотью,

утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравственных принципов

христианства.

Основная часть.

В византийском искусстве, считавшемся в те времена самым совершенным в мире,

это нашло выражение в том, что там и живопись, и музыка, и искусство ваяния

создавались в основном по церковным канонам, где отсекалось все, что

противоречило высшим христианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи

(иконопись, мозаика, фреска), возвышенность, «божественность» греческих

церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного

общения людей, - все это было свойственно византийскому искусству. Если та

или иная религиозная, богословская тема была в христианстве раз и навсегда

строго установлена, то и ее выражение в искусстве, по мнению византийцев,

должно было выражать эту идею лишь раз и на всегда установленным образом;

художник становился лишь послушным исполнителем канонов, которые диктовала

церковь.

И вот перенесенное на русскую почву каноническое по содержанию, блестящее по

своему исполнению искусство Византии столкнулось с языческим мировосприятием

восточных славян, с их радостным культом природы - солнца, весны, света, с их

вполне земными представлениями о добре и зле, о грехах и добродетелях. С

первых же лет византийское церковное искусство на Руси испытало на себе всю

мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений

(однокупольный византийский храм на Руси XI в. преобразовался в

многокупольную пирамиду, основу которой составляло русское деревянное

зодчество). То же произошло и с живописью. Уже в XI в. строгая аскетическая

манера византийской иконописи пре вращалась под кистью русских художников в

портреты, близкие к натуре, хотя русские иконы и несли в себе все черты

условного иконописного лика. В это время прославился печерский монах-

живописец Алимпий, про которого современники говорили, что он «иконы писать

хитр бе [был] зело». Про Алимпия рассказывали, что иконописание было главным

средством его существования. Но заработанное он тратил весьма своеобразно: на

одну часть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал

беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь.

Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески

Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и

русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н

простоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава

Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная

иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева.

Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского

Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли

свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.

Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами

стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас

дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые

власы», где при всей византийской условности облика Ангела чувствуется

трепетная и красивая человеческая душа. Или икона «Спас Нерукотворный» (также

XII в.), на которой Христос со своим выразительным изломом бровей предстает

грозным, все понимающим судьей человеческого рода. В иконе «Успение

Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты. И таких шедевров

Новгородская земля дала немало. Достаточно вспомнить, например, знаменитые

фрески церкви Спаса на Нередице близ Новгорода (конец XII в.).

Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и для

Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные

фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.

Икона пришла на Русь из Византии. Первыми учителями русских иконописцев стали

византийские мастера, воспитывавшиеся на многовековых традициях, уходящих

корнями в античный мир. Икону отличает гармония рисунка и цвета, чистота

красок, изящество линий, отточенность композиции. Икона позволяет проникнуть

в возвышенный и мудрый мир, сложившийся на основе древнехристианских

представлений. Высокая степень самосознания и чувство социальной

ответственности руководило выдающимися живописцами Древней Руси.

В Византии после 9-го в. распространился новый тип иконы – житийный: в центре

изображения фигура святого или святой, а на полях иконы в клеймах (маленькие

живописные композиции) представлены сцены из жизни святого. Отсюда житийные

иконы были завезены в Италию, на Балканы, Русь и Кавказ.

Иконопись играла важную роль в Древней Руси, где она стала одной из основных

форм изобразительного искусства. Самые ранние древнерусские иконы имели

традиции византийской иконописи, но очень скоро на Руси возникли свои

самобытные центры и школы иконописи: Московская, Псковская, Новгородская,

Тверская, среднерусских княжеств, «северные письма» и др. Появились и свои

русские святые, и свои русские праздники (Покров Богородицы и др.), которые

нашли свое яркое отражение в иконописи.

Художественный язык иконы издавна был понятен любому человеку на Руси, икона

была книгой для неграмотных. Само слово "икона" в переводе с греческого

означало образ, изображение. Наиболее часто обращались к образам Христа,

Богоматери, святых, а также изображались события, почитавшиеся священными.

Иконопись

Процесс создания иконы сложен. Умело выбиралась доска (чаще всего из

липы). На ее поверхность наносился горячий рыбий клей (приготовленный из

пузырей и хрящей осетровых рыб), плотно приклеивался новый холст- наволока.

На наволоку в несколько приемов накладывался левкас (основание для живописи),

приготовленный из растертого мела, воды и рыбьего клея. Левкас сушился и

полировался. Древнерусские иконописцы использовали натуральные красители-

местные мягкие глины и твердые драгоценные камни, привозимые с Урала, из

Индии, Византии и других мест. Для приготовления красок камни измельчали в

порошок, добавляли связующее, чаще всего желток, а также камедь (растворимую

в воде смолу акации, сливы, вишни, алычи). Иконописцы варили из льняного или

макового масла олифу, которой покрывали живопись икон.

К сожалению, древние иконы дошли до нас сильно измененными. Первоначальную

прекрасную живопись скрывала пленка потемневшей от времени олифы, которой

покрывали законченную икону в средние века, а также несколько слоев более

поздних поновлений иконы. Реставраторам приходилось кропотливо, слой за

слоем, снимать более поздние записи, добираясь до драгоценного первичного

изображения. Кропотливая и тонкая работа реставраторов позволила нам увидеть

первоначальный вид многих древних икон. Мы предлагаем Вашему вниманию

удивительные по красоте и гармонии изображения древнерусские иконы.

Система художественных приемов иконописи сложилась к 9-10-му вв. в Византии.

Особое место принадлежало мозаичным иконам; они были как небольшие, так и

крупного размера, отражавшие стиль современной им настенной живописи церквей.

Мозаика.

Мозаика, особый вид монументальной живописи, которая создается из долговечных

материалов: маленьких камешков или кусочков непрозрачного цветного стекла-

смальты. История существования мозаики насчитывает несколько тысячелетий.

Древнейшие мозаики создавались из разноцветных глин, в греко-римских

сооружениях они применялись для отделки интерьера, для них использовали

гальку и разнообразные камни. Господствующее положение этот вид искусства

Занял в убранстве византийских храмов в эпоху утверждения христианства. Стены

и потолки расписывались мозаичными изображениями евангельских сцен, образами

Христа и апостолов. Мозаика особенно раскрывает свою красоту на изогнутых

поверхностях, под сводами храма, любит косые света. Размещенные под разными

углами кусочки смальты переливаются различными оттенками и создают красивое

волнующее зрелище. В этом можно убедится, побывав в Софийском соборе в Киеве,

где находится мозаичное изображение Богоматери.

Фреска.

В переводе с итальянского слово «фреска» означает «свежий», «сырой».Это

живопись по сырой оштукатуренной стене красками, которые разводятся водой.

Высыхая, известь плотно соединяется с красочным слоем. Можно писать и по

высохшей известковой штукатурке. Тогда ее вторично увлажняют, а краски

заранее смешивают с известью.

Любили искусство фрески и на Руси. Художники расписывали стены соборов,

храмов, церквей. К расписыванию храма приступали лишь через год после его

постройки. Это делалось для того, чтобы стены хорошо просохли. Роспись обычно

начинали весной и старались завершить в течение одного сезона.

Росписи древнерусских соборов и церквей отличаются неповторимым

своеобразием. В знаменитом Софийском соборе в Киеве образы святых и сцены из

их жизни монументальные и величественны. В Новгороде вырабатывается свой

особый стиль, проявившийся в суровой красоте и сдержанности новгородских

фресок.

Живопись Киевской Руси.

Искусство Киевской Руси связано с религией тематикой, содержанием и формой, для

него, как и для всякого средневекового искусства, характерно следование

канону (использование устойчивого набора сюжетов, типов изображения и

композиционных схем, посвященных вековой традицией и апробированных церковью).

Порождением средневекового мировоззрения и культового назначения искусства

является его имперсональность (роль творца церковь отводила себе, признавая

художника лишь исполнителем). В ряду изобразительных искусств Киевской Руси

первое место принадлежит монументальной живописи- мозаики и фреске.

Систему росписи храмов русские мастера восприняли от византийцев, и народное

искусство повлияло на древнерусскую живопись. Росписи храма должны были

передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным

“евангелием для неграмотных “. Мозаики и фрески Софии Киевской представляют

представить систему росписи средневекового храма. Мозаики покрывали наиболее

важную в символическом смысле и наиболее освещенную часть храма- центральный

купол, подкупольное пространство, алтарь (Христос Вседержитель в центральном

куполе и богоматерь Оранта в алтарной апсиде). Остальная часть украшена

фресками (сцены из жизни Христа, Богоматери, изображения проповедников,

мучеников и др.). Уникальные светские фрески Софии Киевской: два групповых

портрета Ярослава Мудрого с семьей и эпизоды придворной жизни (состязания на

ипподроме, фигуры скоморохов, музыкантов, сцены охоты и т.п.).

Задолго до крещения Руси христианские богословы, обосновывая культ почитания

икон (икона стала рассматриваться как видимый символ невидимого мира, как

“изображение тайных и сверхъестевенных зрелищ”), выработали жесткую систему их

написания- иконографический канон. По преданию, древнейшие христианские

иконы появились либо чудесным образом (“Спас Нерукотворный”), либо были

написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лукой, изображения

первых христианских святых художниками, которые лично знали и помнили их

облик). Поэтому православная церковь никогда не допускала писания икон с живых

людей или по воображению художника и требовала четкого соблюдения иконописного

канона, который закреплял те особенности иконописных изображений, которые

отделяли “горний” (божественный) мир от мира “дольнего” (земного). Условность

письма должна была подчеркнуть в облике изображаемых на иконе лиц их неземную

сущность, духовность. Для этого фигуры писались плоскими и неподвижными,

использовалась особая система изображения пространства (обратная перспектива

) и временных отношений

(вневременное изображение). Условный золотой фон иконы символизировал

божественный свет. Все изображения на иконе пронизаны этим светом, и фигуры не

отбрасывают теней, ибо в Царствии Божием нет теней. Православные теологи

называли иконы “богословием в красках” и видели в них средство направить

помыслы и чувства к горнему миру. “Евангелие зовет к жизни во Христе, икона

нам эту жизнь показывает” (Л. А. Успенский).

Чтобы неукоснительно следовать канону, иконописцы пользовались в виде образцов

либо древними иконами, либо иконописными подлинниками: токовыми,

которые содержали словесное описание каждого иконописного сюжета (“Пророк

Даниил млад кудреват, аки Георгий, в шапке, одежды испод лазорь, верх киноварь”

и т.п.); или лицевыми, т.е. иллюстративными (прориси- графическое

изображение сюжета).

Особым явлением древнерусской живописи стало явление книжной миниатюры.

Древнейшая русская рукопись “Остромирово Евангелие” (1056-57 гг., ГПБ)

украшена изображениями евангелистов, яркие плоскостно наложенные фигуры которых

сходны с фигурами апостолов Софии Киевской. Заставки заполнены фантастичным

растительным орнаментом. В миниатюрах “Изборника Святослава”

(1073 г.) имеются портретные изображения великокняжеской семьи. Огромную роль в

жизни Киевской Руси играло прикладное декоративное искусство, в котором

особенно оказались живучи образы языческой мифологии. Раннекиевская круглая

скульптура не получила развития в связи с тем, что церковь боролась против

языческого идолопоклонства, но сыграло свою роль в становлении национальных

традиций каменной резьбы.

Впитав и творчески переработав разнообразные художественные влияния, Киевская

Русь создала систему общерусских ценностей, предопределившую развитие

отдельных земель в период феодальной раздробленности. Закончился период

“монументального историзма”. Начиналась новая эпоха.

Новогородская живопись.

С закатом Киевской державы отошло в прошлое искусство “мерцающей живописи” –

мозаика, - слишком дорогостоящей была бы она для удельных князей. Будущее

принадлежало фрески и иконописи, техника которых отличается большой

гибкостью, палитра не зависит от набора мозаичных кубиков. В условиях

феодального дробления в живописи, как и в зодчестве, заметнее стали проявляться

региональные особенности, началось формирование местных художественных школ. В

развитии живописи можно увидеть две тенденции. С одной стороны, возрастало

влияние церкви, которая в борьбе с языческими пережитками ужесточала контроль

за соблюдением канонических требований. В результате образы святых становились

более суровыми и аскетичными, усиливались линейность и плоскость изображения. С

другой стороны, в искусство местных школ, далеких от митрополичьей кафедры,

активнее проникали элементы народной культуры.

Во времена Андрея Боголюбского владимиро-суздальская живопись делала первые

самостоятельные шаги. Небольшие фрагменты фресок 1161 г. сохранились в

Успенском соборе Владимира. Самая ранняя из известных владимирских икон –“

Боголюбская Богоматерь” (сер. XII в.)- стилистически близка знаменитой

византийской иконе- “Владимирской Богоматери” (ГТГ), попавшая в Киев из

Константинополя в начале XII в. и вывезенной в 1155 г. Андреем Боголюбским во

Владимир (отсюда ее название). Икона стала одной из самых прославленных на Руси

и почиталась чудотворной, позже с нее было выполнено два списка (копии).

Тип же ее изображения, называемый “Умиление” (Богоматерь держит младенца

Христа на руках и прижимается к нему щекой), стал традиционным и

излюбленным на Руси.

Живопись времен Всеволода Большое Гнездо представлена фресками Дмитриевского

собора, созданными выдающимися византийскими и русскими мастерами, и

немногочисленными, но первоклассными иконами. “Богоматерь Оранта – Великая

Панагия” (Молительница Всесвятая)- одна из лучших русских икон, новые свойства

которых состоят укрупнение не только образа в целом, но и деталей

, подчеркнутой декоративности. Не менее замечателен образ “Дмитрия

Солунский” из Успенского собора г. Дмитрова (кон.XII в. ГТГ), воплощавший

русский воинский идеал и символизировавший общерусское единство: Дмитрий на

княжеском “столе”, с мечом на коленях, как судия и защитник подданных.

Перерабатывая творческий опыт Киева и других городов, владимирские художники

создали собственный изобразительный язык, удивляющий изяществом формы,

богатством колорита, нарядностью. Это свидетельствует о становлении

владимиро-суздальской живописной школы.

Становление новгородской школы во 2-й половине XII-XIII вв. происходило в

специфических условиях демократизации жизни вечевой республики, отстаивание

древних полу языческих обычаев и борьбы с западной экспансией. Ведущее место в

искусстве Новгорода принадлежало монументальной живописи, где особенно

отчетливо проявился процесс трансформации византийско-киевской

традиции. Росписи Георгиевской церкви в Старой Ладоге (1167г.) – один

из последних новгородских памятников грекофильского направления. Но и здесь уже

видны новые художественные элементы- усиление линейной стилизации форм,

графичность, которая, однако, не привела к обеднению колорита.

Фрески церкви Спаса-Нередицы (1199 г. ) представляли собой редчайший

памятник новгородской монументальной живописи. Хотя церковь Спаса была

княжеским храмом, здесь уже нет утонченности письма и усложненной символики

композиций. Язык стенописи почти фольклорный, образы святых

наполнены еще большей энергией и суровостью, вместо привычных

византийских ликов со стен храма смотрели энергичные новгородцы.

Новгородская школа станковой живописи представлена своеобразными произведениями,

написанными в различной художественной манере. В иконах XII- нач. XIII в.

сохранились византийско-киевские традиции. Такова, например, икона “Спас

Нерукотворный” (XII в., ГТГ), изображающая торжественно-возвыщенный, суровый

лик Христа с огромными глазами. На русских воинских хоругвях изображали именно

этот образ Христа-триумфатора. К нему стилистически близкие две замечательные

новгородские иконы: монументальное “Устюжское Благовещение” из Юрьева монастыря

(нач. XII в., ГТГ) и оглавное изображение Архангела, обычно называемое “Ангел

златые власы” (XII-XIII вв., ГРМ ). Соприкосновение двух художественных

направлений – традиционного и более свободного, с преобладанием местных черт –

демонстрирует икона “Успение” (1-я треть XIII в., ГТГ), происходящая из

новгородского Десятинного монастыря, и образ Николая Чудотворца из

Новодевичьего монастыря в Москве (нач. XIII в., ГТ Г). Хотя в целом эти

произведения принадлежат к византийскому направлению, в них уже определились

местные черты: обобщенность линий и укрупненность форм, острота

характеристик образов (суровость и внушительность), звучность колорита (

сочетание контрастных цветов – белого, красного, синего, зеленого и др.),

которая столь характерна для позднейших новгородских памятников.

Заключение.

Экспозиция позволяет проследить эволюционные изменения в почерке иконописцев

на протяжении нескольких веков. Заметен переход от условностей древних

канонов к изображению реальных людей, от строгой регламентации

композиционного и технического решения к большей свободе художника.

Несмотря на раздробленность, культура всех русских земель демонстрирует

преемственность традиций Киевской Руси, бывшей их общим источником. При этом

в условиях, когда ослябли связи между русскими землями и, в известной мере, с

Византией, сложились более благоприятные возможности для становления и

развития самобытных форм культуры Новгородской, Владимиро-Суздальской и

других земель. Каждый из этих регионов впоследствии внесет лучшее из своего

культурного фонда, характерное только для этой земли, в формировании

родственных культур белорусского, русского и украинского народов. К

сожалению, на самом высоком уровне развитие древнерусской культуры было

прервано монгольско-татарским нашествием.