Реферат: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Реферат: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Міністерство освіти України

Тернопільська академія народного господарства

«Охорона виробничих стічних вод і утилізація

відходів»

Виконав:

студент гр.СКБ-21

Михальчук О.М.

Перевірив:

викладач

Круп’як Л.Б.

Тернопіль 1999

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Яке не є великим значення творчості Халса в історії голландського живопису,

але його славу в очах потомства затьмарює інший голландський митець

Рембрандт Харменс ван Рейн. Його твори, живописні і графічні, різноманітні по

сюжетах і глибині характеристик, складають одну з вершин європейського і

світового мистецтва, одну з найбільш високих досягнень в розвитку реалізму.

Народився Рембрандт в Лейдене в сім'ї мірошника Харменса ван Рейна. Дуже рано

виявилася у хлопчика схильність до живопису. Недовго провчившись в

Лейденськом університеті, молодий Рембрандт цілком віддався мистецтву. Три

роки пробув він в майстерні живописця Сваненбюрха, а потім декілька місяців у

амстердамського художника Пітера Ластмана. Але більше, ніж у них, вчився

Рембрандт у самого життя: він допитливо вдивлявся в навколишній світ,

спостерігав за мімікою і жестами людей, вивчав ефекти освітлення. Він писав

жанрові і релігійні сцени, портрети своїх близьких і портрети багатих

замовників, численні автопортрети (власне обличчя здавалося художнику зручним

об'єктом для спостереження і експериментів). Рембрандт працював масляними

фарбами, олівцем, пером і пензлем, а також досконало володів технікою офорта

(див. ст. «Графіка»).

У 1632 р. Рембрандт переїхав в Амстердам і швидко завоював там популярність.

Число замовників безперервно росло. Подібно іншим голландським художникам,

Рембрандт умів живо написати людську особу, відтворити м'які складки тканин і

холодний блиск металу. Але вже в цей період він багато в чому перевершує по

глибині і різноманітності задумів своїх побратимів по кисті.

У традиційний для голландського мистецтва жанр групового портрета Рембрандт

своєю картиною «Урок анатомії лікаря Тюлпа» (1632, Музей Мчу- рицхейс, Гаага)

вносить нові риси: єдине почуття уваги і інтересу об'єднує слухачів лікаря

Тюлпа. Зосереджені його словами, вони порівнюють розітнений труп з малюнками

в анатомічному апасе. Картина сприймається не як ретельно продуманий по

композиції портрет, а як переконливий своєю безпосередністю життєвий епізод.

Ця ж риса властива і «Автопортрету з Саскіюєю» (бл. 1635, Картинна галерея,

Дрезден), в якій Рембрандт зобразив себе зі своєю молодою дружиною за

столом. Підіймаючи келих, він як би звертається до тих, хто дивиться на

картину, і пропонує розділити з ним його безмірну радість і щастя. Він робить

глядача мимовільним учасником виникаючої сцени. Потоки світла, що грають на

обличчях і дорогих тканинах одягу, ніжні переливи золотистих і червонуватих

тонів посилюють святковий настрій картини.

Задачі, які ставить перед собою Рембрандт, не схожі на спрямування більшості

інших голландських художників. Він все частіше вражає сучасників сміливістю і

новизною своїх задумів. Прагнучи до все більшої і більшої натхненності

образів, Рембрандт жертвує зовнішніми подробицями і декоративними ефектами,

нехтуючи часом і вимогами замовників. Показова в цьому відношенні історія з

картиною, що отримала пізніше назву «Нічний дозор» («Рота капітана Франса

Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рейтенберга», 1642, Рейксмюсеум,

Амстердам). Ця велика картина повинна була являти собою груповий портрет

членів стрілецької гільдії. Однак Рембрандт, відмовившись від прийнятого в

той час рівного розташування фігур і статичного зображення всіх учасників,

задумав сцену, повну рушення. Він зупинився на моменті, коли як би по сигналу

тривоги поспішно і безладно виходять на площу стрілки, на ходу поправляючи

зброю. Попереду групи урочисто виступають капітан Баннінг Кок і його

помічник.

Нерівне світло осяває групу, посилюючи враження рухливого натовпу. Не стільки

портретні характеристики окремих персонажів прагне передати тут художник,

скільки хоче створити враження схвильованості, раптовості події. Цього і не

зрозуміли замовники, незадоволені тим, що одні обличчя видно добре, а інші

майже приховані від глядача. Замовники вважали, що якщо вони сплатили

художнику рівні суми, то повинні бути зображені ним з рівною увагою.

Починаючи з цієї картини нерозуміння амстердамськими бюргерами творчих

спрямувань Рембрандта буде посилюватися все більше і більше.

Все рідше будуть звертатися до нього з великими офіційними замовленнями. Але

конфлікт з пануючим середовищем не зменшить творчої енергії майстра і аж до

останнього року свого життя він буде створювати чудові по силі емоційного

впливу і правдивості реалістичні твори.

У рік створення картини «Нічний дозор» художник пережив велике особисте горе:

померла його кохана дружина Саськия. Він залишився один з однорічним сином

Тітусом. Рембрандт багато писав його в різному віці, відмічаючи з великою

теплотою зростаючу вдумливість і допитливість хлопчика.

У 40-х роках в картинах Рембрандта переважають золотисто-коричневі тони,

дивно багаті по своїх відтінками. Трактування сюжетів і характеристики людей

стають глибшим і задушевніше.

У картині Рембрандта «Святе сімейство» (1645), що зберігається в Ермітаже, в

образах героїв євангельської легенди Марії, немовляти Христа і Іосифа

втілені самі звичайні і прекрасні в своїй щирості і чистоті людські почуття

ніжність і дбайливість матері, відчуття домашнього спокою те, що у всі часи

зрозуміло і дорого людям. Обстановка кімнати гранично проста, це житло

бідного теслі, який тут же зайнятий своїм ремеслом. Не тільки в подібних

картинах, але і в своїх численних малюнках Рембрандт завжди з величезною

симпатією зображав людей з народу, завжди співчував старості і самотності.

Величезне місце в творчості художника займає портрет. Рембрандт залишив нам

чудову галерею облич чоловічих і жіночих, молодих і старих, але майже

завжди серйозних і зосереджених. На відміну від Франса Халса, як би вмить

фіксуючого в своїх портретах певний вираз обличчя людини, Рембрандт у вигляді

зображеного узагальнює свої спостереження і роздуми над його переживаннями і

над життям. Це свого роду портрет-біографія. Такий, наприклад, «Портрет

старенька» (1654, ГМИИ ім. Пушкіна, Москва). Світло виділяє в картині обличчя

старої жінки, її скорботний погляд приковує увагу глядача безвихідністю горя,

глибиною думки, примушує задуматися над значенням існування. Рембрандт

показує доброту і людяність нічим не знаменитої людини. Краса душевна

перетворює втомлене, зморшкувате обличчя і робить його привабливим.

Вершина в розвитку голландського групового портрета картина «Старійшини

суконного цеху, або так звані синдики» Рембрандта (1662, Рейксмюсеум,

Амстердам). Старійшини цеху сукнарів зображені в момент обговорення якихось

важливих питань. Як різні їх обличчя, хоч всі вони охоплені якоюсь однією

думкою, одним спрямуванням! Це враження виникає передусім тому, що всі, кого

зобразив художник, дивляться в одному напрямі. Вони дивляться на тих, хто як

би знаходиться перед картиною і до кого звернені слова синдика, вміщеного в

центрі групи. Таким чином, глядач, що розглядає цю композицію, стає свого

роду учасником того, що відбувається: адже на нього звернути увагу діючих

осіб. Причому всі вони по-різному дивляться, слухають виступаючого, по-

різному виражають свої почуття жестами і мімікою. Весь простір картини

наповнений світлом і повітрям. Єдина коричнювато-червона гамма, то затухаюча,

то що спалахує місцями тонкими відтінками кольору, об'єднує всі частини

призначення одним нерозривним цілим.

До останніх і найбільш довершених картин художника належить велике полотно,

що зберігається в Ермітаже, «Повернення блудного сина» (бл. 1668 1669).

Євангельська притча про юнака, який пішов з батьківського будинку, розтратив

свій достаток і жалюгідним, приниженим повернувся до батька, виростає у

Рембрандта у велику загальнолюдську тему. Не можна без хвилювання дивитися на

обличчя напівсліпого батька, його тремтячі старечі руки і фігуру сина, що

виражає глибоке і щире розкаяння. Благородна ідея любові до приниженої і

страждаючої людини розкрита тут в разючих по життєвій переконливості образах.

Особисті знегоди не зломили майстра, а додали особливу силу і майстерність

його пізнім творам.

Крім живопису протягом всьому своєї творчості Рембрандт приділяв велику увагу

офорту . І в цій області коло тем його було також надзвичайно різноманітне.

Виконані ним в техніці офорта портрети і пейзажі, побутові і релігійні сцени

завжди відрізнялися сміливістю і новизною художніх прийомів. Художник

домагається в них чудового багатства світлотіні, виняткової виразності і

лаконізму ліній. У невеликих по розмірах офортах Рембрандт створив складні,

глибоко реалістичні образи.

Багаті голландські бюргери основні замовники Рембрандта не зрозуміли і не

оцінили геніального художника. Трагічно самотнім, в злиднях помер Рембрандт

в 1669 р. Художника поховали на кладовищі для бідняків на громадські кошти.

Але справедливість перемогла: Рембрандта шанують нащадки, їм гордиться не

тільки його батьківщина, але і все людство.